Inszenierte Fotografie, Nostalgie und Bildgeschichten –

Manfred Daams spricht in einem Interview

In einem Interview, das auf RheinExklusiv veröffentlicht wurde habe ich über meinen Weg als Fotograf gesprochen – und darüber, warum Bilder für mich mehr sind als reine Abbildungen. Ich arbeite als Fotograf in Köln, bin aber für Agenturen, Verlage und Unternehmen weltweit unterwegs. Neben Werbe-, Industrie- und Lifestyleaufträgen ist es vor allem meine inszenierte Fotografie, die meine persönliche Handschrift trägt. Dort erzähle ich Geschichten, erschaffe Situationen und bewege mich bewusst zwischen Realität und Fantasie.

Ich habe keinen klassischen fotografischen Ausbildungsweg hinter mir. Ursprünglich habe ich Lehramt für Biologie und Chemie studiert. Während des Studiums habe ich jedoch immer mehr fotografiert und schnell gemerkt, dass mein Platz nicht vor einer Schulklasse, sondern hinter der Kamera ist. Nach dem Examen bin ich nicht ins Referendariat gegangen, sondern habe gearbeitet, Geld verdient und parallel mein Fotobusiness aufgebaut. Dass ich früh auf digitale Präsentation gesetzt habe, war ein Glücksfall. Viele Fotografen nutzten das Internet damals noch nicht aktiv für ihr Marketing – ich schon. So kamen die ersten großen Kundenanfragen zustande.

Im Interview habe ich erklärt, dass meine Arbeit aus zwei Welten besteht: Auftragsfotografie und freie Projekte. In der Auftragsfotografie geht es um klare Briefings, Markenbotschaften und professionelle Bildlösungen. In meinen freien Arbeiten dagegen steht die inszenierte Fotografie im Mittelpunkt. Dort entwickle ich aus einer Idee eine komplette Bildgeschichte. Manchmal ist eine Location der Ausgangspunkt, manchmal ein Mensch oder ein bestimmtes Thema. Daraus entsteht eine visuelle Erzählung, die ich oft mithilfe von Composing umsetze – also durch das Zusammenfügen mehrerer Bildelemente zu einer neuen Bildrealität.

Meine Bilder tragen häufig einen Hauch von Nostalgie, das habe ich im Interview ebenfalls betont. Mich interessiert dieses Gefühl von „früher“, kombiniert mit der Bildsprache von heute. Es ist wie eine Zeitreise, aber mit moderner Technik. Genau dieser rote Faden verbindet viele meiner freien Arbeiten und prägt meine inszenierte Fotografie. Die Szenen wirken vertraut und gleichzeitig irritierend. Man kann glauben, was man sieht – oder eben nicht.

Der Aufwand hinter diesen Bildern ist enorm. Ich habe erzählt, dass ich pro Jahr nur wenige freie Motive umsetze, weil ein einziges Bild mehrere Wochen Arbeit bedeutet. Ideenfindung, Locationsuche, Genehmigungen, Modelbuchungen, Styling – all das passiert vor dem eigentlichen Shooting. Seit vielen Jahren arbeite ich dabei eng mit Stylistin Ursel Winkler zusammen. Nach dem Fotografieren beginnt die aufwendige Nachbearbeitung, die meine inszenierte Fotografie erst vollständig macht.

Zwischen Werbekampagnen und inszenierter Fotografie – warum ich den Wechsel brauche

Im Interview wurde ich gefragt, ob ich nicht lieber ausschließlich inszenierte Fotografie machen würde. Meine Antwort war klar: Nein. Ich brauche den Wechsel. Reisereportagen, Porträts, Hotels, Food, Gärten oder große Werbekampagnen – diese Vielfalt inspiriert mich. Nach einer dokumentarischen Arbeit an einer freien Bildidee zu sitzen, empfinde ich als kreativen Ausgleich. Und umgekehrt genauso.

Ich habe auch darüber gesprochen, wie sich die Fotografie verändert hat. Klassische Studiosituationen mit weißem Hintergrund verlieren an Bedeutung. Heute sollen Bilder aussehen, als wären sie spontan entstanden – obwohl sie technisch perfekt sind. Dieses Spannungsfeld zwischen Natürlichkeit und Kontrolle spielt sowohl in meinen Aufträgen als auch in meiner inszenierte Fotografie eine große Rolle.

Natürlich lief nicht immer alles perfekt. Als Autodidakt habe ich Fehler gemacht, aus denen ich lernen musste. Ein früher Auftrag ging schief, weil ich die Schärfe nicht ausreichend kontrolliert habe. Solche Erfahrungen prägen – und sorgen dafür, dass man heute umso genauer arbeitet.

Besonders eindrucksvoll war ein großer Auftrag in Südafrika, von dem ich im Interview erzählt habe. Für nur zwei finale Bilder war ein riesiger organisatorischer Aufwand nötig: Locations, Genehmigungen, Models, Lichttests über mehrere Tage. Genau dort zeigt sich, wie viel Planung hinter professioneller Fotografie steckt.

Auf die Frage nach zukünftigen Projekten habe ich gesagt, dass ich gern einmal ein großes Motiv mit vielen Menschen über einer Stadt umsetzen möchte. Solche Ideen treiben mich an. Denn letztlich geht es mir immer darum, Bilder zu erschaffen, die mehr sind als Motive – Bilder, die erzählen. Genau das ist für mich der Kern meiner inszenierten Fotografie.

Urban Factory Köln Rodenkirchen – Meine Fotolocation für kreative Shootings

Die Urban Factory in Köln Rodenkirchen ist für mich eine besonderes Studio, die ich schon für zahlreiche Shootings genutzt habe, unter anderem für die MV Personalvermittlung und für Germany’s Next Topmodel. Als Tageslichtstudio mit Loft-Charakter überzeugt die Fotolocation durch ihre großen, ringsherum eingebauten Fenster, die tagsüber für eine optimale Grundausleuchtung sorgen und jede Aufnahme lebendig wirken lassen.

Auf einer Fläche von 360 qm² bietet das Studio eine enorme Flexibilität: Unterschiedliche Hintergrundmöglichkeiten, über 50 Dekoelemente und mehr als 20 Möbelstücke eröffnen mir als Fotograf immer wieder neue Gestaltungsspielräume. Die Fläche lässt sich als Fotostudio, Videolocation oder für Workshops und Coachings nutzen und kann stunden-, tage- oder sogar wochenweise gebucht werden.

Tageslichtstudio für jedes Shooting

Alle vier Seiten des Studios bieten große Fensterfronten, die ein perfektes Tageslicht liefern. Das Studio ist ideal für Modefotografie, Businessporträts oder kreative Content-Projekte. Auf den 360 qm² ist genügend Platz, um mehrere Motive gleichzeitig umzusetzen, und die verschiedenen Szenen lassen sich flexibel kombinieren – von Boho über Minimal bis hin zu modernen Black-Settings. Das Bett, der 3 Meter lange Tisch und die breite Couch sind nicht nur praktische Requisiten, sondern verleihen jedem Shooting eine besondere Atmosphäre.

Vielseitige Ausstattung und Deko

Die Fotolocation bietet mir als Fotograf eine große Auswahl an Möbeln und Dekorationen, die frei genutzt werden können. Jedes Element ist im Mietpreis enthalten, was die Planung und Umsetzung meiner Shootings enorm erleichtert. Die handgenähten Gardinen und liebevoll dekorierten Ecken machen jede Aufnahme individuell und stilvoll.

Ein Loft voller Möglichkeiten

Ehemals eine Farbenfabrik, wurde das dritte Stockwerk zum lichtdurchfluteten Loftstudio umgebaut. Diese Fotolocation hat einen besonderen Charme, der sowohl für inszenierte Porträts als auch für Produkt- und Editorial-Fotografie optimal ist. Ich schätze besonders die Freiheit, die Fläche immer wieder neu zu gestalten, um für jeden Auftrag die passende Stimmung einzufangen.

Meine Erfahrung in der Urban Factory

In der Urban Factory konnte ich bereits viele spannende Projekte umsetzen, von Businessporträts für die MV Personalvermittlung bis hin zu kreativen Shootings für Germany’s Next Topmodel. Die Fotolocation unterstützt mich dabei, meine fotografische Vision optimal umzusetzen, egal ob es um Tageslicht, Hintergrundgestaltung oder Inszenierung von Möbeln und Deko geht.

Für Fotografen, Videoproduzenten oder kreative Workshops bietet diese Fotolocation eine perfekte Kombination aus Licht, Fläche und Ausstattung. Jeder Besuch inspiriert mich aufs Neue, und ich freue mich darauf, weiterhin einzigartige Bilder in dieser vielseitigen Fotolocation zu schaffen. Hier findest du weitere tolle Fotolocations in Köln.