Allgemein / Photography

Smile Eyes in Köln und Hamburg

28. Januar 2024

Magazin Fotos für Hamburg - Smile Eyes Optik

Magazin Fotos: Zwei Städte, ein Anspruch an Raum und Wirkung

Für das Cube Magazin durfte ich gleich zwei außergewöhnliche Architekturprojekte fotografisch umsetzen – eines in Köln, eines in Hamburg. Beide Augen- und Laserzentren wurden vom Kölner Architekturbüro atmosphäre gestaltet, und beide Orte zeigen, wie stark Architektur das emotionale Empfinden von Menschen beeinflussen kann. Meine Magazin Fotos hatten die Aufgabe, genau diese Wirkung sichtbar zu machen.

In Köln befindet sich die Praxis „smile eyes :)“ auf der Deutzer Freiheit in einem historischen Gebäude von 1914. In Hamburg dagegen entstand das Zentrum im ehemaligen Ausstellungspavillon der HafenCity, direkt neben dem Alten Hafenamt. Zwei völlig unterschiedliche architektonische Ausgangssituationen – und genau das machte meine Magazin Fotos so spannend. Während in Köln Geschichte, Rundbogenfenster und klassische Proportionen prägen, dominieren in Hamburg Weite, Glasflächen und eine fast skulpturale Raumstruktur.

Licht als zentrales Gestaltungselement meiner Fotografie

Licht ist bei beiden Projekten der Schlüssel – und damit auch das Herzstück meiner Arbeit. In Köln fällt durch hohe Fenster und Oberlichter viel Tageslicht in die Räume. Transparente Glaselemente und ein Lichthof sorgen selbst in hinteren Bereichen für Helligkeit. Für meine Magazin Fotos bedeutete das: mit vorhandenem Licht arbeiten, Raumtiefe betonen und die wohnliche Atmosphäre der Praxis sichtbar machen.

In Hamburg ist die Lichtsituation noch spektakulärer. Die Galerie-Ebene mit acht Metern Raumhöhe, schräg verlaufenden Wand- und Deckenflächen sowie großen Glasfronten schafft einen offenen, fast schwebenden Raumeindruck. Für meine Magazin Fotos war hier entscheidend, Dimensionen erfahrbar zu machen. Weitwinklige Perspektiven zeigen die Großzügigkeit, während Detailaufnahmen die klaren Linien der Möbelelemente hervorheben, die bewusst im Kontrast zur expressiven Gebäudearchitektur stehen.

Besonders wichtig ist mir bei solchen Projekten, dass Betrachter:innen Räume nicht nur sehen, sondern spüren können. Meine Magazin Fotos folgen deshalb immer einer visuellen Dramaturgie – vom öffentlichen Empfangsbereich bis zu den ruhigeren, geschützten Zonen.

Materialien, Atmosphäre und Vertrauen im Bild

Beide Praxen arbeiten mit warmen, dunklen Materialien und Echtholzoberflächen, um medizinische Räume einladend wirken zu lassen. In Köln trifft Eichenholz in Fischgrätoptik auf schwarze Möbel und Glas. In Hamburg setzen klare, geradlinige Einbauten einen ruhigen Gegenpol zur dynamischen Architektur. Solche Materialkontraste sind für Magazin Fotos besonders wichtig, weil sie Wertigkeit und Atmosphäre transportieren.

Auch funktionale Bereiche wie Laser- und OP-Zonen habe ich bewusst so fotografiert, dass Sicherheit und Ruhe im Vordergrund stehen. Gedämpfte Farben, klare Strukturen und kontrollierte Lichtführung helfen dabei, die medizinische Präzision zu zeigen, ohne eine kühle Distanz entstehen zu lassen. Genau hier liegt der Kern meiner Magazin Fotos: Architektur, Design und menschliches Empfinden in ein Gleichgewicht zu bringen.

Am Ende erzählen diese beiden Projekte nicht nur von moderner Gesundheitsarchitektur, sondern auch davon, wie Räume Vertrauen schaffen können – und wie Fotografie diese Wirkung sichtbar macht.

Allgemein / Photography

Shooting mit Herbstfarben

24. Januar 2024

Porträtfotografie für SEGRO

Für das Unternehmen SEGRO habe ich kürzlich eine umfassende fotografische Mitarbeiterproduktion umgesetzt, bei der ich insgesamt 30 Mitarbeitende porträtieren durfte. Solche Aufträge geben mir als Fotograf die Möglichkeit, Menschen in ihrem beruflichen Umfeld sichtbar zu machen. Die Porträtfotografie spielt dabei eine entscheidende Rolle, denn sie bringt Haltung, Persönlichkeit und Professionalität zum Ausdruck. Jeder Mensch, der vor meiner Kamera steht, trägt etwas Einzigartiges in sich – und genau diese Individualität möchte ich zeigen.

Menschen sichtbar machen

Porträts innerhalb eines Unternehmens sind mehr als reine Profilbilder. Sie sollen Vertrauen schaffen, Nähe erzeugen und dem Unternehmen ein Gesicht geben, ähnlich wie Lifestyle Bilder. Für SEGRO habe ich ein einheitliches, klar strukturiertes Konzept entwickelt, das dennoch genügend Raum für individuelle Ausstrahlung und persönliche Nuancen lässt. Die Porträtfotografie lebt davon, dass der Mensch im Mittelpunkt steht. Ich möchte die natürliche Wirkung einer Person hervorheben, ohne sie in eine Rolle zu drängen.

Während der Produktion habe ich mit Mitarbeitenden aus unterschiedlichen Bereichen gearbeitet – Verwaltung, Projektmanagement, Logistik, Standortentwicklung und viele weitere Funktionen. Jeder dieser Menschen bringt seine eigene Geschichte, Energie und Körpersprache mit. Als Fotograf ist es meine Aufgabe, all das in einem Bild einzufangen. Die Porträtfotografie bietet dafür die perfekte Grundlage, weil sie sich auf das Wesentliche konzentriert: den Menschen selbst.

Ein Shooting, viele Persönlichkeiten

Für die 30 Porträts habe ich verschiedene räumliche Situationen genutzt – mal ruhige Büroräume, mal offene Arbeitslandschaften, mal ausgewählte Hintergründe, die die moderne Atmosphäre von SEGRO widerspiegeln. Dabei ist es mir wichtig, dass jede Person sich wohlfühlt und genügend Zeit bekommt, um vor der Kamera „anzukommen“. Nur so entsteht ein Ausdruck, der echt ist und nicht gestellt wirkt.

Viele Menschen sind zunächst unsicher, wenn sie fotografiert werden sollen – das ist völlig normal. Hier kommt wieder die Wirkung der Porträtfotografie zum Tragen: Sie braucht Sensibilität, Geduld und ein Gespür dafür, wann der richtige Moment entsteht. Ich beginne jedes Shooting mit einem kurzen Gespräch, lasse Raum für Atempausen und halte die Stimmung entspannt. Wenn jemand sich wohlfühlt, zeigt sich Persönlichkeit ganz von selbst.

Bildsprache mit Charakter

Bei einem Projekt dieser Größe ist eine konsistente Bildsprache enorm wichtig. Unternehmen benötigen Porträts, die zusammenpassen, aber dennoch nicht uniform wirken. Genau dieser Anspruch hat mich bei SEGRO besonders gereizt. Die Bildwelt sollte modern, klar und zeitlos sein. Aufgesetzt oder überinszeniert war ausdrücklich nicht gewünscht. Deshalb habe ich die Lichtsetzung bewusst dezent gehalten und mich auf eine harmonische Mischung aus natürlichem und künstlichem Licht konzentriert.

Die Porträtfotografie erlaubt eine große gestalterische Freiheit. Man kann mit Nähe arbeiten, mit Distanz, mit gezielten Blickrichtungen, mit offenen Körperhaltungen oder seriösen Posen. Doch am Ende geht es immer darum, die Person so zu zeigen, wie sie ist. Bei den Mitarbeitenden von SEGRO war es mir wichtig, ihre Natürlichkeit und Professionalität zugleich einzufangen. Jede Aufnahme sollte Charakter haben – sichtbar, aber nicht übertrieben.

Gemeinsame Identität sichtbar machen

Wenn ein Unternehmen wächst, international agiert oder verschiedene Standorte besitzt, ist eine kohärente Darstellung der Teams besonders wertvoll. Die Porträts, die ich für SEGRO erstellt habe, sind ein Baustein einer solchen visuellen Identität. Mit professionellen Fotos entsteht ein Eindruck von Verlässlichkeit, Klarheit und Nähe. Die Porträtfotografie hilft dabei, diese Werte sichtbar zu machen.

Gerade bei einer großen Anzahl von Mitarbeitenden zeigt sich, wie wichtig eine präzise Arbeitsweise ist. Licht, Perspektive, Farbigkeit und Bildausschnitt müssen wiedererkennbar bleiben, damit ein harmonisches Gesamtbild entsteht. Gleichzeitig möchte ich jeder Person genügend Raum geben, damit ihre individuelle Ausstrahlung erhalten bleibt. In solchen Projekten ist es diese Balance, die die Qualität ausmacht.

Der menschliche Kern

Menschen zu fotografieren bedeutet für mich, mich auf sie einzulassen. Die Porträtfotografie kann nur funktionieren, wenn man als Fotograf zuhört, beobachtet und ein Gefühl für den Menschen entwickelt, der vor einem steht. Jeder Blick, jede kleine Bewegung kann eine große Wirkung haben. Es geht nicht darum, jemanden zu verändern, sondern darum, das sichtbar zu machen, was schon da ist.

Ich habe bei SEGRO viele offene, freundliche und engagierte Menschen getroffen, die ihre Arbeit mit Leidenschaft und Kompetenz ausüben. Genau diese Atmosphäre sollte sich auch in den Bildern wiederfinden. Ihre Professionalität ausschließlich sachlich darzustellen, würde ihnen nicht gerecht werden. Deshalb war mir wichtig, dass die Aufnahmen Wärme und Natürlichkeit ausstrahlen.

Ein Projekt, das lange wirkt

Die Bilder, die im Rahmen dieses Projekts entstanden sind, werden für interne und externe Kommunikation genutzt – etwa für Teamseiten, Präsentationen oder Recruiting-Materialien. Das zeigt, wie zentral die Porträtfotografie im Unternehmenskontext geworden ist. Sie gibt einem Unternehmen nicht nur ein Gesicht, sondern vermittelt Identität und Kultur.

Wenn Menschen auf der Website, in Broschüren oder in Präsentationen nicht nur als Funktionsträger erscheinen, sondern als Persönlichkeiten, entsteht Glaubwürdigkeit. Und gerade Glaubwürdigkeit ist heute einer der wichtigsten Faktoren – für Bewerber, Partner und Kunden gleichermaßen.

Mein persönlicher Ansatz

Für mich ist jedes Porträt ein Dialog. Ein kurzer Moment echter Begegnung. Die Porträtfotografie bietet die wunderbare Möglichkeit, Menschen respektvoll, aufmerksam und ehrlich darzustellen. In Zusammenarbeit mit SEGRO hat mich besonders beeindruckt, wie offen und professionell alle Beteiligten waren. Das hat es mir leicht gemacht, den Charakter jedes Einzelnen einzufangen.

Ich freue mich, wenn solche Projekte langfristig Wirkung zeigen und Unternehmen damit eine moderne, menschliche Bildwelt aufbauen können. Für mich als Fotograf ist es immer etwas Besonderes, wenn ich dafür einen Beitrag leisten kann. Jede der 30 Personen, die ich fotografiert habe, hat Spuren hinterlassen – kleine Momente, die sich später in einem einzigen Bild widerspiegeln. Ein herzliches Dankeschön geht auch an die Agentur Ruhrgold, die den Auftrag vermittelt hat.

Allgemein / Photography

Reisefotografie in Frankreich 2022

5. Januar 2024

Reisefotografie an der Loire

Der erste Blick auf Chambord ist überwältigend. In festlichem Licht erhebt sich die imposante Silhouette des Schlosses vor dem nächtlichen Himmel – ein Anblick, der mich als Fotograf sofort in seinen Bann zog. Die verspielten Dächer, Giebel, Gauben und Türme lassen das größte Schloss der Loire wirken wie eine Szenerie aus einem Märchen. Gerade in der Adventszeit entfaltet dieser Ort eine besondere Magie. Zwischen geschmückten Tannenbäumen und funkelnden Lichtern scheint der Wald rund um Chambord in die großen Hallen hineinzuwachsen. Besucher wandeln zwischen schneebedeckten Szenerien, selbst wenn sich draußen der Winter noch zurückhält. Hirsch, Reh und Wildschwein als kunstvolle Darstellungen begleiten den Weg bis hin zur berühmten doppelläufigen Wendeltreppe, deren Konstruktion Leonardo da Vinci zugeschrieben wird.

Für die Reisefotografie ist Chambord ein Ort, der alle Sinne öffnet: Architektur, Geschichte und Natur verdichten sich zu Motiven, die sich fast von selbst erzählen. Auch heute wirkt es so, als würde Franz I. noch immer durch das Tal der Loire mit seinen Nebenflüssen Indre, Vienne und Cher reisen, begleitet von der Sehnsucht nach Kunst, Jagd und prunkvollem Leben. Veröffentlicht wird die Geschichte in der Zeitschrift „Mein schönes Land„

Fotograf, Schlösser und der Fluss

Viele Jahrhunderte lang zog die Landschaft entlang der Loire Könige, Adelige und Künstler an. In Amboise wurde die Renaissance nach französischem Vorbild neu definiert, und mit der Bautätigkeit der Herrscher wuchs die Dichte an Schlössern entlang des Flusses. Die Region wurde zum politischen und kulturellen Zentrum – und ist bis heute ein Schatzkästchen für alle, die Reisefotografie schätzen.

Mit dem Zug erreicht man die Region inzwischen in kurzer Zeit. Von Paris aus führt der Weg nach Tours, wo sich das Tal der Schlösser öffnet. Besonders eindrucksvoll zeigt sich die Mischung aus Natur und Architektur am Schloss Chenonceaux, dessen elegante Galerie direkt über die Cher gebaut wurde. Beim ersten Anblick fühlt es sich an, als würde man in ein historisches Gemälde eintreten.

Für mich als Fotograf ist Chenonceaux ein Ort, an dem Reisefotografie lebendig wird: die Spiegelungen auf dem Wasser, die mehrbogige Brücke, die floralen Arrangements und die reich dekorierten Räume erzeugen ständig neue Perspektiven. In der Weihnachtszeit verwandelt sich das Schloss in eine Bühne aus Blumen, Farben und Licht – ein Traum für jede Kamera.

Auch andere Orte entlang der Loire begeistern durch ihre Vielfalt. Azay-le-Rideau etwa liegt wie ein Diamant in der Indre, und Balzacs berühmte Beschreibung trifft den Zauber perfekt. Villandry wiederum zeigt, wie harmonisch Architektur und Gärten miteinander verschmelzen können – selbst im Winter scheinen die geometrischen Formen der Beete wie präzise gezeichnet.

Für die Reisefotografie ist die Loire eine Reise durch die Epochen. Jeder Halt, jedes Schloss, jedes Dorf erzählt seine eigene Geschichte. Und überall eröffnen sich Motive, die den Blick schulen: Reflexionen im Wasser, rhythmische Fassaden, verschneite Gartenanlagen oder das natürliche Licht, das über den Fluss wandert.

Reisefotografie entlang der Loire

Die Loire ist ein Ort, an dem man als Fotograf unerschöpflich inspiriert wird. Die Mischung aus Historie, Landschaft, Kultur und saisonalen Inszenierungen macht sie zu einem idealen Reiseziel für Reisefotografie. Wer mit dem Fahrrad über den Radweg La Loire à Vélo unterwegs ist, erlebt die Region in ihrem authentischen Rhythmus: das Plätschern des Wassers, die Ruhe kleiner Dörfer, das majestätische Aufragen der Schlösser zwischen den Bäumen.

Für mich verbindet die Loire alles, was gute Reisefotografie ausmacht: Geschichten, Motive, Stimmungen und Farben. Jede Station bietet neue Facetten – festliche Dekorationen im Winter, leuchtende Gärten im Sommer, stille Flusslandschaften im Herbst.

Und immer wieder öffnen sich Momente, die kaum geplant werden können: ein Lichtstrahl, der durch ein Fenster fällt, eine Spiegelung auf dem Wasser, eine unerwartete Komposition zwischen Natur und Architektur. Genau diese Augenblicke machen Reisefotografie für mich so wertvoll.

Frankreich zeigt sich entlang der Loire von seiner schönsten Seite. Die Region lädt dazu ein, einzutauchen, zu staunen, zu verweilen – und mit der Kamera Geschichten zu sammeln, die man gerne mit nach Hause nimmt. Als Fotograf komme ich gerne wieder, nicht nur im Winter, sondern auch im Sommer, wenn das Tal in satten Farben erstrahlt und die Schlösser sich im warmen Licht präsentieren.

Reisefotografie ist hier nicht nur Arbeit, sondern ein Genuss. Und ich freue mich schon auf meinen nächsten Besuch in dieser beeindruckenden Region.