Allgemein / Photography

Beste Fotolocations in Köln 2025

27. März 2025

Rheinauhafen - Top Fotolocation in Köln für Business und Porträt

Köln ist fotografisch weit mehr als nur Postkartenmotive. Die Stadt bietet eine enorme visuelle Bandbreite aus moderner Architektur, urbaner Rauheit, Naturflächen und kreativen Vierteln. Für professionelle Shootings zählt vor allem, wie Licht, Struktur, Raumtiefe und Hintergründe zusammenwirken. Genau hier zeigen diese vier Orte ihr volles Potenzial als vielseitige Fotolocations mit klarer fotografischer Stärke.

Rheinauhafen – Architektur, Linien und Spiegelungen

Der Rheinauhafen ist eine Parade-Umgebung für moderne Bildsprache. Klare Formen, große Freiflächen, Glas, Beton und Wasserflächen schaffen Ruhe im Bild und gleichzeitig starke grafische Elemente. Diese Fotolocation ist ideal für Businessporträts, moderne Lifestyle-Serien und hochwertige Werbeproduktionen. Ich habe hier schon sehr viele hochwertige Shootings umgesetzt. Zum Beispiel für die Unternehmensberater AAA.

Fotografisch besonders wertvoll sind die Linienführungen: Promenaden, Kanten, Fassaden und Brücken bilden natürliche Kompositionshilfen. Führungslinien lassen sich hier bewusst einsetzen, um Tiefe zu erzeugen und das Motiv zu rahmen. Glasfronten liefern Spiegelungen, die Bilder komplexer und spannender machen, ohne überladen zu wirken.

Licht ist hier ein entscheidender Faktor. Morgens entsteht weiches Seitenlicht, das Strukturen betont und Hauttöne schmeichelhaft wirken lässt. Abends sorgt Gegenlicht für Konturen, Silhouetten und warme Lichtkanten. Durch die offenen Flächen ist diese Fotolocation auch perfekt für den Einsatz von zusätzlichem Licht wie Aufhellern oder mobilen Blitzen geeignet.

Ehrenfeld – Struktur, Street-Vibes und Charakter

Ehrenfeld bietet das komplette Gegenteil: Textur statt Glätte, Charakter statt Perfektion. Alte Industriegebäude, Hinterhöfe, Backsteinwände und großflächige Streetart machen diesen Stadtteil zu einer ausdrucksstarken Fotolocation für emotionale und kantige Bildwelten. Ich habe in Ehrenfeld schon viele tolle Shootings umgesetzt. Besonders für Business und Industriekunden ist Ehrenfeld bestens geeignet. Es ist halt sehr abwechslungsreich dort. Alles geht!

Hier spielt die Oberfläche eine zentrale Rolle. Rauer Putz, Metalltore, Beton, Aufkleber, Farbschichten – all das bringt Tiefe ins Bild. Diese Hintergründe wirken besonders gut bei Porträts mit Persönlichkeit, Musiker-Shootings oder urbaner Modefotografie. Die Umgebung erzählt automatisch eine Geschichte und verleiht Bildern Haltung.

Licht fällt oft seitlich in Höfe oder zwischen Gebäuden ein und erzeugt starke Hell-Dunkel-Kontraste. Dadurch entstehen plastische, dramatische Effekte. Gleichzeitig bieten überdachte Bereiche weiches Schattenlicht – ideal für natürliche Porträts. Die Fotolocations sind perfekt, wenn Bilder lebendig, echt und ungeschönt wirken sollen.

Schanzenstraße Köln-Mülheim – Industrieästhetik und kreative Tiefe

Die Schanzenstraße in Köln-Mülheim ist fotografisch ein echtes Highlight. Ehemalige Industrieflächen, Backsteinarchitektur, große Fensterfronten, alte Hallen und moderne Kreativnutzung treffen hier aufeinander. Diese Mischung machen das Areal zu außergewöhnlich vielseitigen Fotolocations mit starker visueller Identität. Die Gegend ist super für Porträtshootings geeignet. Ich habe hier schon viele Shootings umgesetzt. Zum Beipiel für den Coach Moritz oder aber auch für das Modelabel Konable.

Fotografisch lebt dieser Ort von Struktur und Materialität. Backstein, Stahlträger, Betonflächen und hohe Decken erzeugen Tiefe, Textur und eine räumliche Wirkung, die Bilder automatisch hochwertig erscheinen lässt. Gerade für Werbefotografie, Künstlerporträts, Modeproduktionen oder Editorial-Strecken entstehen hier Looks, die urban, international und charakterstark wirken.

Das Licht ist ein weiterer großer Vorteil. Durch hohe Fenster fällt oft weiches, gerichtetes Tageslicht in die Räume oder auf Fassaden, was eine natürliche Lichtführung ermöglicht. Kontraste zwischen hellen Flächen und dunklen Strukturen sorgen für plastische Ergebnisse. Diese Fotolocations funktionieren hervorragend für reduzierte, grafische Bildkompositionen genauso wie für emotionale, atmosphärische Serien mit viel Raumwirkung.

ID Cologne – Moderne Architektur und Zukunftslook

Direkt in Mülheim setzt das ID Cologne architektonisch ein starkes Statement. Das Neubauviertel steht für modernes Arbeiten, klare Formen und eine offene, urbane Gestaltung. Glas, Stahl, Sichtbeton und großzügige Flächen machen diesen Bereich zu einer Top-Adresse für zeitgemäße Bildsprache und zu einer besonders cleanen Fotolocation.

Fotografisch bietet das Areal perfekte Bedingungen für Businessporträts, Corporate-Shootings und moderne Lifestyle-Produktionen. Die Architektur liefert Linien, Kanten und Symmetrie – ideale Werkzeuge für klare, professionelle Kompositionen. Spiegelungen in Glasflächen können gezielt eingesetzt werden, um zusätzliche Bildebenen zu schaffen.

Die offenen Plätze ermöglichen flexibles Arbeiten mit natürlichem Licht oder zusätzlichem Equipment. Durch die helle Umgebung entstehen freundliche, hochwertige Looks ohne visuelle Unruhe. Diese Fotolocation steht für Zukunft, Innovation und Urbanität – perfekt, wenn Bilder modern, hochwertig und international wirken sollen. Kleiner Hinweis: Ich wohne hier direkt um die Ecke in der Berliner Strasse. Dort habe ich auch mein Büro. Ich kenne mich also bestens aus.

Rheinpark Deutz – Weite, Panorama und Café-Ambiente

Der Rheinpark in Deutz ist eine der schönsten urbanen Grünflächen Kölns. Die weiten Wiesen, Baumreihen, Wasserflächen und der Blick auf den Dom schaffen eine spektakuläre Kulisse, die Fotografie mit Weite und Atmosphäre verbindet. Das Rheinpark Café bietet zusätzlich charmante urbane Details für Lifestyle- und Porträtaufnahmen. Diese Fotolocations vereinen Natur, Architektur und urbane Elemente in einem Setting.

Fotografisch besonders wertvoll ist der Blick auf den Dom über den Rhein. Er liefert ein ikonisches, aber nicht überladenes Hintergrundmotiv. Gleichzeitig können im Park freie Flächen für kreative Kompositionen genutzt werden – ob Totale, Halbtotal oder Nahaufnahme. Schattenwürfe der Bäume und das weiche Licht am Abend sorgen für natürliche Plastizität.

Für Editorial-, Lifestyle- oder Werbeaufnahmen ist der Rheinpark besonders interessant, weil er Bewegung, Ruhe und Panorama vereint. Das Café kann als Set für inszenierte Szenen genutzt werden, um alltägliche Momente stilvoll einzufangen. Die Kombination aus Grünflächen, Wasser und städtischem Panorama macht diese Fotolocation einzigartig und vielseitig.

Ich habe an zahlreichen Fotolocations gearbeitet und konnte dabei immer wieder besondere Momente einfangen. Jede Location, ob im Rheinpark in Köln, in Hotels oder Restaurants, bietet neue Möglichkeiten für kreative Bilder. An diesen Fotolocations sind bereits viele meiner Lifestyle Aufnahmen entstanden, frisch, modern und bunt. Meine Erfahrung an unterschiedlichen Fotolocations erlaubt es mir, das Beste aus jedem Shooting herauszuholen und die Stimmung perfekt einzufangen. So entstehen Fotos, die nicht nur die Menschen, sondern auch die Atmosphäre der Orte lebendig zeigen.

Allgemein

Inszenierte Fotografie

26. März 2025

Inszenierte Fotografie, Nostalgie und Bildgeschichten –

Manfred Daams spricht in einem Interview

In einem Interview, das auf RheinExklusiv veröffentlicht wurde habe ich über meinen Weg als Fotograf gesprochen – und darüber, warum Bilder für mich mehr sind als reine Abbildungen. Ich arbeite als Fotograf in Köln, bin aber für Agenturen, Verlage und Unternehmen weltweit unterwegs. Neben Werbe-, Industrie- und Lifestyleaufträgen ist es vor allem meine inszenierte Fotografie, die meine persönliche Handschrift trägt. Dort erzähle ich Geschichten, erschaffe Situationen und bewege mich bewusst zwischen Realität und Fantasie.

Ich habe keinen klassischen fotografischen Ausbildungsweg hinter mir. Ursprünglich habe ich Lehramt für Biologie und Chemie studiert. Während des Studiums habe ich jedoch immer mehr fotografiert und schnell gemerkt, dass mein Platz nicht vor einer Schulklasse, sondern hinter der Kamera ist. Nach dem Examen bin ich nicht ins Referendariat gegangen, sondern habe gearbeitet, Geld verdient und parallel mein Fotobusiness aufgebaut. Dass ich früh auf digitale Präsentation gesetzt habe, war ein Glücksfall. Viele Fotografen nutzten das Internet damals noch nicht aktiv für ihr Marketing – ich schon. So kamen die ersten großen Kundenanfragen zustande.

Im Interview habe ich erklärt, dass meine Arbeit aus zwei Welten besteht: Auftragsfotografie und freie Projekte. In der Auftragsfotografie geht es um klare Briefings, Markenbotschaften und professionelle Bildlösungen. In meinen freien Arbeiten dagegen steht die inszenierte Fotografie im Mittelpunkt. Dort entwickle ich aus einer Idee eine komplette Bildgeschichte. Manchmal ist eine Location der Ausgangspunkt, manchmal ein Mensch oder ein bestimmtes Thema. Daraus entsteht eine visuelle Erzählung, die ich oft mithilfe von Composing umsetze – also durch das Zusammenfügen mehrerer Bildelemente zu einer neuen Bildrealität.

Meine Bilder tragen häufig einen Hauch von Nostalgie, das habe ich im Interview ebenfalls betont. Mich interessiert dieses Gefühl von „früher“, kombiniert mit der Bildsprache von heute. Es ist wie eine Zeitreise, aber mit moderner Technik. Genau dieser rote Faden verbindet viele meiner freien Arbeiten und prägt meine inszenierte Fotografie. Die Szenen wirken vertraut und gleichzeitig irritierend. Man kann glauben, was man sieht – oder eben nicht.

Der Aufwand hinter diesen Bildern ist enorm. Ich habe erzählt, dass ich pro Jahr nur wenige freie Motive umsetze, weil ein einziges Bild mehrere Wochen Arbeit bedeutet. Ideenfindung, Locationsuche, Genehmigungen, Modelbuchungen, Styling – all das passiert vor dem eigentlichen Shooting. Seit vielen Jahren arbeite ich dabei eng mit Stylistin Ursel Winkler zusammen. Nach dem Fotografieren beginnt die aufwendige Nachbearbeitung, die meine inszenierte Fotografie erst vollständig macht.

Zwischen Werbekampagnen und inszenierter Fotografie – warum ich den Wechsel brauche

Im Interview wurde ich gefragt, ob ich nicht lieber ausschließlich inszenierte Fotografie machen würde. Meine Antwort war klar: Nein. Ich brauche den Wechsel. Reisereportagen, Porträts, Hotels, Food, Gärten oder große Werbekampagnen – diese Vielfalt inspiriert mich. Nach einer dokumentarischen Arbeit an einer freien Bildidee zu sitzen, empfinde ich als kreativen Ausgleich. Und umgekehrt genauso.

Ich habe auch darüber gesprochen, wie sich die Fotografie verändert hat. Klassische Studiosituationen mit weißem Hintergrund verlieren an Bedeutung. Heute sollen Bilder aussehen, als wären sie spontan entstanden – obwohl sie technisch perfekt sind. Dieses Spannungsfeld zwischen Natürlichkeit und Kontrolle spielt sowohl in meinen Aufträgen als auch in meiner inszenierte Fotografie eine große Rolle.

Natürlich lief nicht immer alles perfekt. Als Autodidakt habe ich Fehler gemacht, aus denen ich lernen musste. Ein früher Auftrag ging schief, weil ich die Schärfe nicht ausreichend kontrolliert habe. Solche Erfahrungen prägen – und sorgen dafür, dass man heute umso genauer arbeitet.

Besonders eindrucksvoll war ein großer Auftrag in Südafrika, von dem ich im Interview erzählt habe. Für nur zwei finale Bilder war ein riesiger organisatorischer Aufwand nötig: Locations, Genehmigungen, Models, Lichttests über mehrere Tage. Genau dort zeigt sich, wie viel Planung hinter professioneller Fotografie steckt.

Auf die Frage nach zukünftigen Projekten habe ich gesagt, dass ich gern einmal ein großes Motiv mit vielen Menschen über einer Stadt umsetzen möchte. Solche Ideen treiben mich an. Denn letztlich geht es mir immer darum, Bilder zu erschaffen, die mehr sind als Motive – Bilder, die erzählen. Genau das ist für mich der Kern meiner inszenierten Fotografie.