Jahresevent 2023 bei Klosterfrau – Fotografische Begleitung im Unternehmenssitz

Die fotografische Begleitung des Jahresevents 2023 von Klosterfrau war eine anspruchsvolle und zugleich spannende Aufgabe. Dieses Event fand im Hauptsitz des Unternehmens in der Gereonsmühlenstraße statt und brachte zahlreiche Mitarbeitende sowie Führungskräfte zusammen. Ziel der Veranstaltung war es, das vergangene Geschäftsjahr zu reflektieren, wichtige Entwicklungen zu präsentieren und einen gemeinsamen Blick in die Zukunft zu werfen. Als Fotograf bestand meine Aufgabe darin, die Inhalte, die Atmosphäre und die Menschen dieses Tages in einer authentischen Bildsprache festzuhalten.

Der Veranstaltungsort bot dafür ideale Voraussetzungen. Der traditionsreiche Hauptsitz von Klosterfrau verbindet Historie mit moderner Unternehmensführung und schuf einen professionellen Rahmen für das Event. Bereits beim Eintreffen der Gäste war eine konzentrierte, zugleich wertschätzende Stimmung spürbar. Diese besondere Mischung aus Erwartung, Offenheit und Professionalität visuell einzufangen, war ein zentraler Bestandteil meiner Arbeit an diesem Tag.

Reden des CEO und der Führungskräfte im Fokus

Im Mittelpunkt des Event standen die Redebeiträge des CEO sowie mehrerer Führungskräfte. In ihren Vorträgen ging es um strategische Entscheidungen, Unternehmenswerte und die Ausrichtung für die kommenden Jahre. Für die Fotografie bedeutete das, nicht nur klassische Bühnenmomente zu dokumentieren, sondern auch Emotionen, Gesten und Interaktionen sichtbar zu machen. Gerade diese Nuancen verleihen Bildern Glaubwürdigkeit und machen sie für die interne wie externe Kommunikation besonders aussagekräftig.

Während der Vorträge lag mein Fokus darauf, den Charakter der einzelnen Persönlichkeiten einzufangen. Unterschiedliche Präsentationsstile, konzentrierte Blicke und aufmerksames Zuhören im Publikum erzählten viel über die Unternehmenskultur von Klosterfrau. Das Event bot zahlreiche Situationen, in denen sich in kurzen Momenten die Haltung und der Zusammenhalt des Unternehmens widerspiegelten. Solche Augenblicke sind es, die eine fotografische Reportage lebendig machen.

Atmosphäre, Austausch und visuelle Dokumentation

Neben den offiziellen Programmpunkten spielte auch der persönliche Austausch eine wichtige Rolle. Gespräche in kleinen Gruppen, Begegnungen auf den Fluren und informelle Diskussionen prägten das Event ebenso wie die Reden auf der Bühne. Diese Szenen abseits des formellen Rahmens vermitteln Nähe und zeigen das menschliche Miteinander innerhalb des Unternehmens. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil einer umfassenden Eventdokumentation.

Auch die Gestaltung der Räumlichkeiten trug maßgeblich zur Wirkung des Event bei. Licht, Raumaufteilung und Präsentationstechnik waren aufeinander abgestimmt und unterstützten die Inhalte der Veranstaltung. Für mich als Fotograf war es wichtig, diese Elemente bewusst in die Bildkomposition einzubeziehen, um den Kontext der Veranstaltung klar sichtbar zu machen. So entstanden Aufnahmen, die nicht nur Personen zeigen, sondern auch den Ort und die Stimmung transportieren.

Am Ende des Tages stand eine umfangreiche Bildserie, die das Event in all seinen Facetten dokumentiert. Die Fotografien halten einen wichtigen Moment in der Unternehmensgeschichte von Klosterfrau fest und können vielseitig eingesetzt werden – von internen Präsentationen bis hin zur langfristigen Archivierung. Für mich war es eine verantwortungsvolle Aufgabe, dieses Jahresevent visuell zu begleiten und die Inhalte sowie die Menschen dahinter authentisch darzustellen.

Inszenierte Welten: Kinderfotografie als erzählerische Kunstform

Diese Bildserie entstand in enger Zusammenarbeit zwischen Ursel Winkel und mir und zeigt, wie vielseitig und künstlerisch Kinderfotografie sein kann. Statt klassischer Porträts haben wir eine eigene Welt gebaut – eine Kiste als Raum, Bühne und Fantasieort zugleich. In dieser bewusst gestalteten Umgebung stehen die Kinder im Mittelpunkt, aber nicht isoliert, sondern eingebettet in eine Geschichte. Genau hier beginnt für uns moderne Kinderfotografie: nicht nur ein Gesicht zeigen, sondern eine Atmosphäre erschaffen.

Die Holzwände, der Boden, die Requisiten – alles ist Teil eines durchdachten Sets. Jedes Kind betritt damit eine kleine Bühne, auf der es nicht einfach „fotografiert wird“, sondern eine Rolle einnimmt. Mal wirkt die Szene verspielt, mal nachdenklich, mal fast surreal. Diese Form der Kinderfotografie verbindet Porträt, Inszenierung und Konzeptkunst. Sie fordert Planung, handwerkliches Können und vor allem ein Gespür dafür, wie Kinder sich in einem künstlich geschaffenen Raum bewegen und wohlfühlen.

Raum, Licht und Gefühl

Der gebaute Kistenraum ist für uns mehr als nur Hintergrund – er ist ein aktiver Teil der Bildaussage. Enge, Struktur und Materialität erzeugen eine besondere Stimmung. Holzoberflächen, klare Linien und gezielt eingesetzte Requisiten lenken den Blick und geben den Bildern Tiefe. In dieser Umgebung bekommt Kinderfotografie eine fast theatralische Qualität. Die Kinder wirken wie Figuren in einer Geschichte, die sich erst im Kopf der Betrachtenden vollständig entfaltet.

Eine entscheidende Rolle spielt dabei das Licht. Im Fotostudio Lichtstraße in Köln finden wir perfekte Bedingungen, um solche Konzepte umzusetzen. Hier können wir Licht präzise setzen – weich für ruhige, emotionale Szenen oder gerichteter für dramatischere Effekte. Licht modelliert Gesichter, betont Strukturen im Raum und verstärkt die Bildstimmung. Gute Kinderfotografie lebt für uns von genau dieser Balance: technisch kontrolliert, aber emotional offen.

Gleichzeitig ist der Umgang mit den jungen Modellen besonders wichtig. Kinder reagieren sensibel auf Atmosphäre. Deshalb entsteht während des Shootings eine Mischung aus Spiel, Vertrauen und Konzentration. Wir beobachten viel, greifen wenig ein und lassen Raum für natürliche Gesten. So entstehen Bilder, die trotz Inszenierung echt wirken. Diese Authentizität ist ein zentrales Merkmal unserer Kinderfotografie.

Zwischen Spiel und Bedeutung

Was diese Serie besonders macht, ist das Spannungsfeld zwischen kindlicher Präsenz und einer bewusst gestalteten Bildsprache. Die Sets sind reduziert, farblich abgestimmt und oft ruhig gehalten. Dadurch treten Mimik, Körperhaltung und kleine Gesten stärker hervor. Ein Blick, eine Handbewegung oder eine leichte Drehung des Körpers können die gesamte Bildwirkung verändern. In dieser Konzentration auf das Wesentliche liegt für uns die Stärke konzeptioneller Kinderfotografie.

Gleichzeitig bleibt immer Platz für Fantasie. Die Requisiten – wie maritime Elemente, Alltagsobjekte oder symbolhafte Gegenstände – öffnen erzählerische Räume. Die Kinder werden zu Entdeckern, Reisenden oder stillen Beobachtern. Die Bilder erzählen keine festgelegte Geschichte, sondern laden zum Interpretieren ein. Genau das unterscheidet diese Arbeit von klassischen Studioaufnahmen: Kinderfotografie wird hier zur visuellen Erzählung.

Ursels handwerkliche Arbeit und ihr Gespür für Materialien treffen auf meine fotografische Bildgestaltung. Dieses Zusammenspiel aus Setbau, Lichtführung und Beobachtung macht die Serie zu einem gemeinsamen künstlerischen Projekt. Am Ende zeigt unsere Arbeit, wie weit Kinderfotografie über traditionelle Vorstellungen hinausgehen kann. Sie kann poetisch sein, nachdenklich, humorvoll oder geheimnisvoll. Sie kann Geschichten andeuten, statt sie auszuerzählen – und Kindern eine Bühne geben, auf der sie nicht nur Motiv sind, sondern Persönlichkeiten mit Ausdruck und Präsenz. Genau darin liegt für uns die Faszination dieser Arbeit.