Lifestyle Fotos auf Fischland-Darß

Für das Magazin Wohnenträume war ich auf Fischland-Darß unterwegs, einer Region, die wie kaum eine andere für Weite, Ruhe und eine besondere norddeutsche Ästhetik steht. Zwischen Ostsee, Bodden und endlosen Dünenlandschaften entstanden Bildstrecken, die den unverwechselbaren Charakter dieser Küstenregion widerspiegeln. Mein Ziel war es, das Lebensgefühl vor Ort authentisch einzufangen und die besondere Verbindung von Natur, Architektur und Alltag sichtbar zu machen. Fischland-Darß bietet dafür eine einzigartige Kulisse, in der Licht, Wind und Landschaft ständig neue Stimmungen erzeugen. Genau diese wechselnden Eindrücke flossen in meine Arbeit ein. Für Wohnenträume durfte ich hochwertige Lifestyle Fotos umsetzen, die nicht nur Orte zeigen, sondern Emotionen transportieren und zum Träumen einladen.

Zwischen Küste, Architektur und Lebensgefühl

Die Region Fischland-Darß überzeugt durch ihre Vielfalt. Reetgedeckte Häuser stehen neben moderner Architektur, kleine Cafés neben weiten Naturflächen, ruhige Straßen neben lebendigen Stränden. Während der Produktion habe ich Innenräume fotografiert, in denen natürliche Materialien, klare Formen und liebevolle Details dominieren. Ergänzt wurden diese Motive durch Außenaufnahmen, die das Zusammenspiel von Landschaft, Licht und gebautem Raum zeigen. Wichtig war mir dabei, echte Situationen festzuhalten: Menschen beim Ankommen, beim Innehalten, beim Blick aufs Meer. So entstehen Lifestyle Fotos, die Nähe schaffen und den Betrachter emotional abholen. Fischland-Darß bietet ideale Voraussetzungen für diese Art der Reportage, weil Entschleunigung hier allgegenwärtig ist. Auch das wechselhafte Wetter spielte eine wichtige Rolle und sorgte für abwechslungsreiche Lichtstimmungen, die den Bildern zusätzliche Tiefe und Authentizität verleihen.

Bildstrecken mit redaktioneller Tiefe

Die entstandenen Reportagen für Wohnenträume zeigen Fischland-Darß als einen Ort, an dem modernes Wohnen, Naturverbundenheit und individueller Stil miteinander verschmelzen. Mein Anspruch war es, nicht nur schöne Motive zu produzieren, sondern visuelle Geschichten zu erzählen. Jedes Bild sollte neugierig machen und Lust darauf wecken, sich intensiver mit dem Ort und den Menschen dahinter zu beschäftigen. Genau hier liegt die Stärke von Lifestyle Fotos in Magazinen: Sie inspirieren, ohne aufdringlich zu sein, und schaffen Identifikation. Die Zusammenarbeit mit der Redaktion war dabei sehr vertrauensvoll und kreativ. Gemeinsam wurden Bildideen entwickelt und vor Ort spontan weitergedacht. Fischland-Darß lebt von Momenten, die man nicht planen kann, und genau dann entstehen Lifestyle Fotos, die ehrlich wirken und eine besondere Tiefe besitzen. Am Ende steht eine Serie, die den ruhigen, hochwertigen Stil von Wohnenträume widerspiegelt und gleichzeitig den einzigartigen Charakter dieser Region sichtbar macht. Insgesamt sind Lifestyle Fotos entstanden, die zeitlos sind, Geschichten erzählen und das besondere Lebensgefühl zwischen Meer und Bodden nachhaltig vermitteln.

Allgemein / Photography

Künstlerische Fotos im Max Brown Hotel

12. März 2019

Künstlerische Fotos im Max Brown Hotel Düsseldorf

Das Max Brown Hotel Düsseldorf ist ein Ort, der Gegensätze nicht glättet, sondern zelebriert. Alt und neu, lebendig und ruhig, urban und vertraut – all diese Facetten treffen hier aufeinander und schaffen eine Atmosphäre, die sofort inspiriert. Mitten in Düsseldorf gelegen, fühlt sich das Hotel weniger wie eine Unterkunft an, sondern eher wie ein temporäres Zuhause. Genau dieser Charakter war ausschlaggebend für ein Fotoprojekt, das ich gemeinsam mit meiner Stylistin Ursel Winkler realisiert habe. Entstanden sind inszenierte Fotos, die Kinderfotografie jenseits klassischer Konventionen zeigen und das Hotel als erzählerischen Raum nutzen.

Mein Ansatz als Fotograf ist es, Orte nicht nur abzubilden, sondern sie aktiv in die Bildidee einzubeziehen. Das Max Brown Hotel bietet dafür ideale Voraussetzungen: reduzierte Gestaltung, starke Farben, klare Linien und eine spürbare Liebe zum Detail. Statt neutraler Hintergründe wollten wir bewusst mit den vorhandenen Räumen arbeiten und ihre Eigenheiten sichtbar machen. So wurde das Hotel selbst Teil der Geschichte, die jedes Bild erzählt.

Das Hotel als Bühne für absurde und poetische Inszenierungen

Gemeinsam mit Ursel Winkler von der Agentur 21 Agency entwickelte ich ein visuelles Konzept, das bewusst mit Brüchen arbeitet. Die Inszenierungen sind skurril, manchmal absurd, manchmal leise und poetisch. Für die Umsetzung nutzten wir alle Bereiche des Hotels: die Zimmer, die Lobby, das Restaurant. Jeder Raum bot neue Perspektiven und überraschende Möglichkeiten. Die Kinder agierten mitten im Geschehen, saßen auf Betten, standen zwischen Möbeln oder wurden Teil scheinbar alltäglicher Situationen. So entstanden künstlerische Fotos, die zwischen Realität und Fantasie changieren.

Die Kindermodels wurden über Keolas Kids gebucht und brachten eine enorme Präsenz und Offenheit mit. Sie bewegten sich selbstverständlich durch die Räume und machten sie sich auf ihre eigene Weise zu eigen. Diese Natürlichkeit war entscheidend für die Bildwirkung, denn sie bildet den Gegenpol zur bewussten Inszenierung. Unterstützt wurden wir von der Visagistin Paula Soto, deren Arbeit sich durch Zurückhaltung und Präzision auszeichnet. Ihr Styling unterstrich die Persönlichkeiten der Kinder, ohne sie zu verfremden.

In der Kombination aus Styling, Raum und Moment entstanden künstlerische Fotos, die nicht laut sein müssen, um aufzufallen. Die Bilder leben von kleinen Gesten, Blicken und Details, die sich erst beim zweiten Hinsehen vollständig erschließen. Genau diese Offenheit macht den Reiz der Serie aus.

Düsseldorf, Detailverliebtheit und visuelles Erzählen

Düsseldorf ist eine Stadt, die Kreativität fördert, ohne sie auszustellen. International geprägt und gleichzeitig bodenständig, bietet sie einen idealen Rahmen für fotografische Arbeiten mit erzählerischem Anspruch. Diese Haltung spiegelt sich auch im Max Brown Hotel wider. Das Konzept des Hauses basiert auf der Idee, einfache Dinge kompromisslos gut umzusetzen: hochwertige Betten, exzellenter Kaffee, sorgfältig ausgewählte Musik und ein Design, das nicht dominiert, sondern begleitet.

Als Fotograf arbeite ich stark über Details. Ein Ausschnitt, ein Möbelstück im Hintergrund, das Licht im Raum – all das beeinflusst die Bildwirkung. In diesem Projekt ging es darum, genau diese Elemente bewusst einzusetzen und miteinander zu verweben. So entstanden künstlerische Fotos, die Geschichten andeuten, ohne sie vollständig zu erklären. Der Betrachter wird eingeladen, eigene Assoziationen zu entwickeln und sich auf die Bildwelt einzulassen.

Das Max Brown Hotel Düsseldorf fungiert dabei nicht nur als Kulisse, sondern als aktiver Bestandteil der Erzählung. Die Räume geben den Bildern Struktur und Tiefe und machen sie unverwechselbar. Am Ende steht eine Serie von künstlerische Fotos, die zeigt, wie vielseitig und anspruchsvoll inszenierte Kinderfotografie sein kann.

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit, eines besonderen Ortes und einer gemeinsamen Haltung zur Fotografie. Düsseldorf und das Max Brown Hotel haben dafür den idealen Rahmen geschaffen. Die Fotos werden in den White Wall Galleries in Berlin, Düsseldorf und München ausgestellt.